Amanhã (dia 16), a partir das 20h, faremos um encontro com o pessoal do Rios e Ruas e da Mostra SP de Fotografia no Posto 6, aqui na Vila Madalena. Vamos expôr a obra final da ação que fizemos no rio Verde para a Mostra_ quatro cartazes com as fotos dos lambe-lambes colados nas ruas do bairro, que ficarão à venda por R$ 80 cada.

Apareçam para tomar um chope com a gente.

Inaugurando a Mostra SP de Fotografia, no dia do aniversário de São Paulo (25 de janeiro), nós da Galeria Experiência estaremos juntos com os amigos do projeto Rios e Ruas em uma expedição pelo principal rio da Vila Madalena, o rio Verde.

Convidamos a todos a percorrerem o rio que desagua no Pinheiros e que corre pulsante sob os asfaltos, como tantos outros da cidade que também foram enterrados vivos, vítimas de uma urbanização capenga e desenfreada. Durante o trajeto, iremos colar lambe-lambes em 4 pontos por onde o rio passa desapercebido.

Um agradecimento especial a Yasmin Machado a artista que foi nossa modelo.

Não é necessária inscrição, é só aparecer no ponto de encontro às 9h30.

Dia 25/01

Saída: 9h30

Local: Estação Vila Madalena do Metrô – saída do Terminal de Ônibus

Duração: 2h30

Gratuito

Os lambe-lambes vão ficar nos seguintes pontos:

Estaçao Vila Madalena do Metrô (banca de jornal na Heitor Penteado)

Rua Medeiros de Albuquerque, nº 442

Rua Harmonia, nº 46 (no fim do beco do Batman)

Rua Girassol, nº 10

Estaremos amanhã, quinta-feira (15/12), participando do Leilão de Parede que acontece na Casa Tomada a partir das 20h.

O evento, que tem a função de arrecadar fundos para o espaço de investigação artística, terá trabalhos doados por 41 artistas:

Adelita Ahmad | Alexandre B | Ana Elisa Carramaschi | André Farkas | Bruno Baptistelli | Carla Chaim | Carlos Monroy | Claudia Azeredo | Corinna Groeben | Deyson Gilbert | Felipe Góes | Fernanda Brenner | Flávia Junqueira | Gabriel Bá | Galeria Experiência | Guga Szabzon | Gui Mohallem | Guilherme Cunha | Gustavo Ferro | Holly Pitre | Isadora Ferraz | Laura Vinci | Leticia Ramos | Lucas Dupin | Luiz Roque | Marcelo Amorim | Marcos Brias | Marcos Sari | Mari Poppovic | Mariana Tassinari | Michel Zózimo | Nazareno Rodrigues | Nino Cais | Pjota | Regina Parra | Rita Soromenho | Rodolpho Parigi | Theo Craveiro | Theo Firmo | Túlio Pinto | Vitor Cesar

Participaremos com a foto ao lado, do ensaio NREM_REM impressa em papel algodão. Estão todos convidados.

Casa Tomada

rua brás cubas, 335

aclimação – são paulo – brasil
+5511 2532-7455
www.casatomada.com.br

Direto do Fotodocumental, em Quito, no Equador.

Em ordem:

Mijail Vallejo – www.mishaka.com

Giancarlo Shibayama – www.supayfotos.com

Steve Cagan – www.stevecagan.com

Adrián Portugal – www.supayfotos.com

Gato Villegas – www.vsfoto.net

Hoje começa o 3º Fotodocumental de Quito, no Equador. O festival conta com conferências, workshops e exposições de fotógrafos e coletivos como Cooperativa Sub (Argentina), Supay Fotos (Peru), Garapa (Brasil), Steve Cagan (USA), nós da Galeria Experiência, entre outros.

Estamos com o nosso trabalho NREM_REM exposto na Universidad Andina (edificio Mariscal Sucre). Nossa participação será também com um workshop sobre “Experiência Multimidia”, que daremos junto com os amigos do Garapa.

Além disso, teremos o prazer de participar da conferência de abertura do festival, novamente com o pessoal do Garapa, onde falaremos sobre documentarismo contemporâneo.

A conversa será transmitida hoje (24/10) ao vivo a partir das 22h no site do evento.

Nosso trabalho “NREM_REM” está exposto na Queensland Centre for Photography, em Brisbane, na Austrália, desde sábado, dia 24.

No ano passado, a obra esteve na exposição coletiva “Incompletudes”, na galeria Virgílio, em São Paulo. Desta vez, além do vídeo que exibimos na Virgílio, vamos mostrar também 8 fotos impressas da série.

Abaixo, reproduzimos o texto da crítica australiana Sally Butler sobre nosso trabalho, que está no catálogo da mostra:

” ‘Relational aestethics’ is a term among the buzz words of international contemporary art. It is all about broad-scale collaboration that makes art test its role in society. The idea is to embed the diversity of contemporary social life into the production of art so that art of today has an essentially relational role to everyday life, rather than its ostensibly autonomous role within the prescription of Modernism. So their artwork often sits between genres of documentary reportage, performance and narrative fiction.

Galeria Experiência is a Brazilian example of this relational and collaborative approach to art. Their creative hub includes people working in photography, journalism, advertising and radio and television, and often extends to collaboration with designers, musicians, animators and scriptwriters. In NREM_REM they attempt to document the relationship between the individual and society by creating scenarios of surrendering oneself to society. Individuals lie asleep amid the busy spaces of city life. The scenario is crafted from many perspectives – a real event; a performance; a state of mind. But perhaps this series actually documents the individual’s vulnerability within society. We see individual people sleeping in public places and we worry about their safety – we cannot let them surrender themselves as such because they are not safe. They appear peaceful, but are we?”

O filme explica o que é voto distrital e chama as pessoas a assinarem a petição que pretende mudar o sistema já para as próximas eleições de vereador.

Para assinar a petição acesse: http://www.euvotodistrital.org.br/

“No projeto ‘Um Dois Três e Já’ a Galeria Experiência propõem aos entrevistados que relembrem passagens da infância, estratégia certeira para que eles adentrem num mundo particular, afetivo e por vezes conflituoso. Os entrevistados, no canal da memória infantil, são tomados por uma emoção genuína que fazem da articulação do discurso uma ponte direta à subjetividade. Cria-se então uma atmosfera propicia para que a câmera perca em objetividade e gere imagens que no limite entre o estático da fotografia e o movimento do vídeo, surgem difusas e reveladoras. Personagem e seu ambiente habitam um tempo que parece em suspensão. Tempo da memória.”

-Eder Chiodetto

A experiência foi muito íntima e próxima, apesar da distância de 14,328.4 km que existe entre Brasil e Austrália.

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“No projeto ‘Um Dois Três e Já’ a Galeria Experiência propõem aos entrevistados que relembrem passagens da infância, estratégia certeira para que eles adentrem num mundo particular, afetivo e por vezes conflituoso. Os entrevistados, no canal da memória infantil, são tomados por uma emoção genuína que fazem da articulação do discurso uma ponte direta à subjetividade. Cria-se então uma atmosfera propicia para que a câmera perca em objetividade e gere imagens que no limite entre o estático da fotografia e o movimento do vídeo, surgem difusas e reveladoras. Personagem e seu ambiente habitam um tempo que parece em suspensão. Tempo da memória.”

-Eder Chiodetto

“No projeto ‘Um Dois Três e Já’ a Galeria Experiência propõem aos entrevistados que relembrem passagens da infância, estratégia certeira para que eles adentrem num mundo particular, afetivo e por vezes conflituoso. Os entrevistados, no canal da memória infantil, são tomados por uma emoção genuína que fazem da articulação do discurso uma ponte direta à subjetividade. Cria-se então uma atmosfera propicia para que a câmera perca em objetividade e gere imagens que no limite entre o estático da fotografia e o movimento do vídeo, surgem difusas e reveladoras. Personagem e seu ambiente habitam um tempo que parece em suspensão. Tempo da memória.”

- Eder Chiodetto

Veja os outros vídeos da série: Sérgio Ribeiro, Ali Cameron, Michelle Warmbier, Jun Matsui.

Em setembro acontece a 7a. edição do festival de fotografia Paraty em Foco.

Estaremos por lá dando o workshop “Estático em movimento – O retrato do futuro”，que acontece entre os dias 23 e 25 de setembro.

Abaixo colocamos o texto publicado no site do festival que detalha o workshop:

“Fazer um retrato em movimento que procure refletir a intensidade e complexidade do retratado é a proposta deste workshop. O coletivo multimídia Galeria Experiência vem desenvolvendo trabalhos de vídeo com uma linguagem muito pessoal, usando uma metodologia que procura direcionar depoimentos para um registro de intimidade conquistada. O retrato em movimento é uma proposta para abarcar as nuances do tempo que uma foto não alcança.

O coletivo traz uma atividade de três dias na qual os participantes irão traçar, durante o festival, alguns perfis. No primeiro dia, o grupo discute as referências, propostas e o tema abordado, além de definir a forma e formato que irão guiar os vídeos produzidos pelos inscritos. O segundo dia propõe que os alunos, a seu critério e contextualizados pelo primeiro dia, saiam a campo para recolher material. No terceiro dia, o grupo se reencontra para editar e finalizar as obras. Os video-retratos produzidos serão publicados no youtube do festival.”

A ação vai se transformar em um vídeo dirigido pela Galeria Experiência que explicará o que é o voto distrital. Ele também chamará as pessoas para assinarem a petição que pretende mudar o sistema já nas próximas eleições para vereador.

Acesse o site: euvotodistrital.org.br/​
Leia, assine, divulgue e espalhe essa ideia por aí.

Parque do Ibirapuera – Praça da Paz – 13 de agosto de 2011 – 10 horas da manhã

Acaba de sair do forno o clipe do Mixer Guri.

A música tem composição de Antônio Pinto e letra de Arnaldo Antunes. Foi gravada juntando vários artistas consagrados, entre eles Naná Vasconcelos, Edgard Scandurra, Jaques Morelenbaum e Siba, com os alunos do Projeto Guri.

Nesse post colocamos também 2 vídeos produzidos para o mesmo projeto.

O Projeto ensina música para mais de 50 mil crianças no Estado de São Paulo. É considerado o maior projeto sociocultural do Brasil.

Trabalhamos com eles desde 2010 e acabamos criando uma relação de carinho com o projeto e com as pessoas envolvidas nele – tanto as grandes quanto as pequenas.

Participaram do workshop 30 pessoas que, divididas em 3 grupos, criaram 3 vídeos curtos. Cada grupo discutiu ideias, pensou no roteiro e filmou em um espaço de tempo de 40 minutos. Os vídeos foram exibidos na hora, sem edição.

O vídeo desse post é uma edição com os 3 trabalhos misturados.

Além disso, 6 coletivos/videomakers foram chamados para uma produção coletiva. Foram eles: CUFA Filmes, Clube de Cinema Fora do Eixo, Ateliê Alcova Libertina, Suburbano Convicto/Alessandro Buzzo, José Tezza e a Galeria Experiência.

O Itaú Cultural pediu para que cada um fizesse uma captação em vídeo de 15 minutos dentro do tema proposto.O material foi enviado para outro editar.

O primeiro vídeo é uma edição que fizemos depois que o projeto acabou. Editamos o material que captamos na Av. Paulista.

O segundo é o filme que o pessoal da Alcova Libertina editou com o nosso material, ao qual deram o nome de Untie Me.

Esse é o teaser do clipe que estamos fazendo para o Projeto Guri. O clipe vai integrar o site do Mixer Guri, software online e interativo que permite a criação de novas músicas com vozes, letras e instrumentos. Em breve publicaremos o clipe oficial. O Mixer juntou uma seleção de artistas incríveis com os guris do projeto. São Eles:

Arnaldo Antunes

Naná Vasconcelos

Antonio Pinto

Edgar Scandurra

Jaques Morelenbaum

Dj Marco

Catatau

Toninho Ferrragutte

Siba Veloso

Guilherme Kastrup

Teco Cardoso

Ensemble

Missionário e André (produtores musicais)

Ontem (dia 15), aconteceu uma Expedição Multimídia pelo rio Pinheiros, que reuniu cerca de 1000 pessoas em diferentes pontos do rio.

O projeto, encabeçado pela Águas Claras do rio Pinheiros, associação criada em prol do rio, espalhou 30 workshops coordenados por pessoas como Renata Falzoni, Garapa, João Wainer e Claudio Feijó, em um longo trecho que foi desde o Cebolão até a represa Guarapiranga, passando pela usina de Traição, Sabesp, Ceagesp, parque Burle Marx e outros lugares.

Nós demos um dos workshops, ali no Pomar, que fica próximo da ponte João Dias, na Marginal.

Desenvolvemos o tema “Criação Coletiva” com nosso grupo, que resultou em um ensaio fotográfico bem bacana. Cada pessoa levou um objeto que nos ajudou a construir uma situação fictícia e surreal. Se o rio hoje estivesse limpo, o que você faria nele?

Em breve editaremos um filme com as imagens e compartilharemos aqui.

Foi no Studio SP, em dezembro, para comemorar o ano que ia embora e o novo que apontava.

O vídeo é feito só de fotos e a câmera rodou pela mão de todo mundo naquela noite.

Essa é uma homenagem a todos que compareceram!

Aqui ao lado vocês podem dar play no trailer do documentário. E aqui, assistir o doc na íntegra.

Pra quem prefere assistir na tela grande (grátis):

3 de maio, às 19hs, na Matilha Cultural

4 de maio, às 15hs, no Cine Olido

Na foto: Thiago Pethit, personagem do We.Music, clicado por Daigo Oliva (Publicada no Guia da Folha de hoje)

A exposição é um recorte da fotografia brasileira na última década, primeira deste século XXI.

O nome Geração 00 surgiu em razão de todos os anos da década possuírem dois zeros.  2001 a 2010 (ou 01-10) compõe um sistema binário que é a base de toda a eletrônica, dos computadores e da formação dos pixels das imagens digitais. Por meio dos algoritmos 0 e 1 ocorreu uma transformação total não só na fotografia, mas no modo de vida de toda a humanidade, devido à quantidade infinitamente maior de informação que circula hoje e do impacto dessa comunicação em larga escala.

A mostra integrará a programação da Virada Cultural e terá abertura com duração de 30 horas, a partir das 18h do dia 16 até as 22h do dia 17/4

A Galeria Experiência vai participar com duas obras do nosso projeto “Um Dois Três e Já”

Um Dois Três e Já: Jun Matsui

Um Dois Três e Já: Michelle Warmbier

Aqui tem um papo de Alexandre Belém, no OlhaVê, com Eder Chiodetto.

E no mesmo OlhaVê, uma lista com os 52 artistas da expo.

A partir de agora fazemos parte do ParanoidLAB, o novo selo da produtora ParanoidBR.

O selo foi criado para reunir jovens diretores, e a ideia é criar propostas experimentais de material audiovisual para o mercado.

A ParanoidBR, produtora com sede em São Paulo, é comandada pelo cineasta Heitor Dhalia, a produtora Tatiana Quintella e o publicitário Egisto Betti. A empresa é fruto de uma parceria com a ParanoidUS – produtora americana com sedes em Los Angeles e Nova Iorque.

Além da Galeria Experiência, também fazem parte do ParanoidLAB a fotógrafa Renata Chebel, o coletivo Banzai Studio e o desenhista e animador Daniel Semanas, este último responsável pelos retratos ao lado.

A ParanoidBR criou um site bem bacana para o selo:  http://paranoidlab.com/

Compay Tumbao é uma banda que baliza seu trabalho na música tradicional cubana. Fizemos estas fotos para eles numa fábrica abandonada de Santo André para serem usadas no seu próximo EP.

English version

Abaixo links para os outros filmes do mesmo projeto:

Jun Matsui, Tia Aninha e Priscila

Fomos convidados pelos coletivos britânicos ASA e Wideyed e pela curadora Yasmina Reggad para participar da instalação fotográfica “Mapping the Flâneur“, que integra até o dia 3 de abril a exposição “The Flâneur. The Dwelling Place of the Collective” em Derby, na Inglaterra.

Durante 30 dias, coletivos do mundo todo enviarão imagens que discutem os temas “consumo, transporte e urbanização”, inspirados por textos do filósofo Walter Benjamin.

Preparamos um ensaio que está sendo feito durante todo o período da exposição, no qual fotografamos com três câmeras, num mesmo instante, todas as pessoas que visitam nosso espaço.

As fotos enviadas também serão publicadas aqui.

Ato III

Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O principe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do principe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.

Ato III

Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O principe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do principe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.

O espetáculo contou com uma orquestra de crianças do projeto e com os músicos Siba, Iara Rennó, Maurício Pereira, Andreia Dias, Thalma de Freitas, Max BO, Rappin’ Hood.

No vídeo, Iara Rennó interpreta a música “Encarnada”, composta por ela.

Além da orquestra de guris e de Iara, o show teve a participação de Thalma de Freitas, Max BO, Rappin’ Hood, Siba, Maurício Pereira e Andreia Dias.

A próxima edição da revista Digital Photographer Brasil traz uma matéria bem legal sobre a gente, escrita pelo fotógrafo Hans Georg.

Publicamos aqui as páginas.

A abertura acontece às 18:00, com direito a drinks.

Agradecemos a TV de tubo oldschool gentilmente cedida pelo Garapa.

Neste ano, passamos o mês de abril viajando para 15 cidades do interior de São Paulo. Estávamos fotografando as crianças do Projeto Guri para o livro que comemora os 15 anos do projeto.

A edição será lançada hoje (20/12), na Sala São Paulo, a partir das 20h. Às 21h acontece o show dos Guris com convidados bem legais, como Siba, Andreia Dias, Iara Rennó, Thalma de Freitas, Rappin’ Hood. Quem quiser aparecer, é de graça.

Achamos isso uma grande piada. E uma piada um tanto quanto perigosa.

Palmério Dória é um grande amigo e jornalista que sempre deu aula na melhor escola de jornalismo que existe: o bar.

Ele foi nosso segundo entrevistado na série que estamos fazendo para o blog do Paraty em Foco.

Entrevistamos ele através de manchetes noticiosas, que discutem e ridicularizam o jornalismo estabelecido nas universidades e redações por aí.

Confira aqui a entrevista completa e abaixo a sequência de emails trocados com ele antes da entrevista:

16/12/10, 17:51, Palmério Dória wrote:

dany kid: deixa eu ver se entendi. boto as minhas manchetes, não manchetes reais, é isso?

16/12/10, 18:40, Daniel Gutierrez wrote:

eu peguei manchetes “reais”

mas vc fique livre pra inventar o que quiser

é até mais legal

até porque, o que é realidade nesse jornalismo, não?

beijo

16/12/10, 18:56, Palmério Dória wrote:

já estamos no perigoso terreno do real da realidade.

bjs

16/12/10, 19:15, Daniel Gutierrez wrote:

é isso aí…

palmerio, a faculdade de jornalismo quis me aproximar de Willian Bonner, mas professores como vc me aproximaram de Hunter Thompson

Obrigado

16/12/10, 20:51, Palmério Dória wrote:

por absoluta coincidência tô lendo uma reportagem dele -  medo e antipatia na convenção republicana de 1972. brigadim

Faremos uma série de conversas com pessoas cujos trabalhos admiramos. Serão entrevistas em formatos experimentais, diálogos feitos por meio de imagens.

Hoje colocamos o primeiro post, feito com Baixo Ribeiro, da galeria Choque Cultural.

Por e-mail, enviamos para Baixo imagens feitas pelo Google Street View e pelo satélite do Google Maps de fachadas de alguns museus do mundo. Pedimos para que ele respondesse com obras de artistas que ele gostaria de colocar nesses espaços. Vejam lá o que ele mandou.

“O objeto se apresenta, inicialmente, em uma busca do objeto perdido. O objeto é sempre o objeto redescoberto, o objeto tomado ele próprio numa busca, que se opõe da maneira mais categórica à noção do sujeito autônomo, onde desemboca a ideia do objeto acabado.”

…e hoje (14/12) o blog F/508 publicou uma das fotos desse ensaio na seção “A Melhor Foto”. Cá está.

Talvez por serem ali todos do circuito das artes, estavam nos vendo através de uma ótica na qual deveríamos ter uma intenção explícita nas obras que produzimos. Deveríamos ser tal qual um Magritte, desafiando a existência de um cachimbo numa imagem, questionando a própria linguagem da qual ele faz uso? Nossas obras deveriam refletir na sua superfície toda a nossa busca diária?

Nossa intenção é experienciar. Os ouvintes não acharam isso suficiente, disseram que experienciar é o que todos fazemos o tempo todo quando estamos criando algo, e que então isso não era suficiente para explicar o que éramos e o que queríamos.

Obviamente, existem várias questões que permeiam as nossas vontades, entre elas: a linguagem fotográfica; a fotografia enquanto forma de pensamento; a filosofia; a vida; o viver coletivo. Apesar disso, nosso objetivo hoje em dia não é necessariamente explicitar nossos questionamentos através de obras, mas sim experienciar o mundo da forma como nos propomos todos os dias. Nosso objetivo último não é a obra, é o pensamento. As nossas imagens, nossos multimídias e fotografias são apenas pedaços dos nossos caminhos, sintetizações criadas a partir das nossas experiências e discussões, mas que não necessariamente querem revelar esses processos.

Disse Henri Bergson: “O que é real é a mudança contínua da forma: a forma é apenas uma visão instantânea da transição”. O que mais importa para nós, por enquanto, é vivenciar o coletivo, pensar, pensar sobre imagens, sobre o mundo, discutir e falar, com qualquer um que queira saber, sobre o que observamos nesse processo todo. Queremos talvez, mais do que nada, aprender sobre nós mesmos enquanto seres humanos e dividir esses aprendizados com todos à nossa volta. E isso, não com as nossas imagens, mas com a nossa presença e nosso discurso.

Após toda essa reflexão, percebemos que não queremos mais nos chamar de coletivo, nem de artistas, nem de fotógrafos. Talvez sejamos apenas um grupo de amigos.

Em tempo: aqui dá para ler o post publicado no blog do House of Art após o encontro.

O encontro acontece às 16h, é aberto ao público e a entrada é franca. E só chegar.

Segue aqui o texto publicado no site da Red Bull:

Nesta quinta, dia 02, a partir das 16h, o Red Bull House of Art recebe o coletivo Galeria Experiência, que irá ministrar uma palestra sobre o exercício da criação coletiva.

Com entrada franca, o encontro irá abordar os conceitos filosóficos por trás do processo criativo em grupo, e ainda levantará reflexões sobre viver o presente e saber perceber e transformar o momento.

O coletivo – formado por Diego Lajst, Juliana Nadin, Daniel Gutierrez, Davi Boarato e Ali Cameron – discutirá ainda os conceitos de indivíduo e de autoria diluída.

Pensamentos de autores como Espinosa, Nietzsche, Platão e dos professores Lissovsky (UFRJ), Clóvis de Barros Filho (USP), Ronaldo Entler (FAAP) farão parte da discussão.

O segundo grupo de artistas que participa da residência artísitica no Edifício Sampaio Moreira estará por lá. A palestra tem entrada franca para o público.

RED BULL HOUSE OF ART – Palestra com o coletivo Galeria Experiência

Quinta, dia 02/12, às 16j. ENTRADA FRANCA
Edifício Sampaio Moreira: Rua Líbero Badaró, 346/ Décimo andar – Centro – São Paulo/SP

Sobre a Galeria Experiência: A foto que ilustra este artigo faz parte do ensaio NREM_REM que, em 2010, integrou a exposição “Incompletudes”, na galeria Virgílio (São Paulo). Saiba mais sobre os trabalhos da Galeria Experiência aqui.

Grande parte da conversa e muitos tópicos discutidos ali se inspiraram neste vídeo que publicamos aqui.

Esta peça foi concebida e realizada em parceria com o coletivo Cia de Foto durante as pesquisas e estudos que fizemos para a obra “Pirataria”, que integra a exposição “Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros“, exposta no Itaú Cultural até o dia 19 de dezembro.

Impulsionados pela questão “O que fazem as fotografias quando não estamos olhando para elas?”, que aparece no texto “Viagem ao País das Imagens“, de Mauricio Lissovsky, visitamos o Prof. Dr. Clovis de Barros, em busca de uma reflexão.

Desde ontem ele está lá no 2o. subsolo do Instituto, projetado em uma parede, dentro da exposição Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros.

Estaremos trabalhando aqui até domingo, venham nos visitar.

Obra de Galeria Experiência, Cia de Foto, João Castilho, Guab e Marcelo Pedroso.

Artistas:

Cia de Foto
Guab
João Castilho, que trouxe para o grupo a pesquisa dessas imagens, fruto de uma operação da polícia federal, a “Uragano”(a tradução de furacão para o italiano)
Galeria Experiência
Marcelo Pedroso

Galeria Experiência

Estaremos no segundo subsolo do Itaú Cultural produzindo .

Sexta (15 de outubro) é o último dia para ver nossa obra “NREM_REM” na exposição Incompletudes, que está na galeria Virgilio.

A galeria fica na rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426, em Pinheiros.

O Jun também já foi personagem de nosso ensaio “Um dois três e já”.

As visitas a sua casa foram sempre engrandecedoras e pontuadas por longas e profundas conversas.

Queremos lembrar aqui que o nome do nosso queridíssimo Leonardo Wen não apareceu nos créditos. A nosso convite, o Leo experimentou o fazer coletivo e passou uma tarde fotografando com a gente no QG do Jun.

Vídeo feito pela quinta integrante do coletivo, a australiana Ali Cameron que registra as últimas semanas da festa PRESSURE DROP. Toda terça-feira no centro de São Paulo, os amantes do roots reggae se reúnem para desfrutar os vinis discotecados com estilo pela Crew Reggaematic Sound System + convidados como Jurassic Sound System, Papa Neggo e Julião Peppa.

Veja mais sobre a festa aqui.

Durante os cinco dias do festival, invadimos os quartos das pousadas de alguns convidados. A ideia era retratá-los neste ambiente de privacidade transitória. Um dos poucos lugares durante o evento onde se pode vivenciar a solidão.

O resultado foi apresentado na mesa de encerramento do Paraty em Foco, “A Fotografia vai ao Cinema”, da qual participaram também outros dois coletivos, Garapa e Cia de Foto, além de Dirceu Maués, João Wainer e Egberto Nogueira.

E agora também o publicamos aqui. Inclusive, recomendamos fones de ouvido.

Participaram João Castilho, Mônica Maia, Rubens e Paula, Silvio Tendler, Danilo Verpa, Breno Rotatori, Maíra Soares, Georges Rousse, Maureen Bisilliat, Pio, Ju, Tomé e Irene, Yasmina Reggad, Carol Lopes, João Wainer, Lívia Aquino, Cris Bierrenbach e Helena Ruschel.

Estamos participando da exposição Incompletudes, na galeria Virgilio, com o trabalho “NREM_REM”.

A mostra, que tem curadoria de Mario Gioia (foto abaixo), abre amanhã (14/9) e reúne obras de outros 29 artistas, entre eles Edith Derdyk, Marcelo Solá e Sofia Borges.

Aproveitamos essas linhas para agradecer Mariá Portugal, que compôs a música do trabalho, Mario Gioia (curador da mostra), Carla Romero, Paulina Toro, Sergio da Silva, Pedro Perurena e Mauro Lajst.

O coquetel começa às 20h, passem lá.

Algumas fotos da montagem:

Projeto realizado em comemoração aos 15 anos do Projeto Guri, do estado de São Paulo. O ensaio foi concretizado durante as fotos que produzimos para o livro que celebra o aniversário do projeto. Visitamos as casas de 15 crianças que participam do Guri, em 15 diferentes regiões do Estado.

modelos neste ensaio: Bárbara Beluco, Bruna Velho e Angélica Mantuan

Compartillhamos aqui as fotos que integram um ensaio publicado na última edição da Serafina e que acabaram ficando de fora da publicação.

São imagens feitas durante a final do Campeonato brasileiro de polo, que aconteceu neste mês, em Indaiatuba.

O personagem da foto acima é Rodrigo Andrade, considerado hoje o melhor jogador do Brasil.

Aqui está a versão digitalizada da revista:

As fotos acima estão publicadas no Flickr do Paraty em Foco – que traz nesta edição o tema “Inventários da Terra”.

No site do festival de fotografia ( que acontece de 15 a 19 de setembro, em Paraty), dá para se inscrever em quaisquer dos 22 workshops que serão ministrados por gente bem bacana, como João Castilho, Anderson Schneider, Claudio Edinger,  Garapa, Eder Chiodetto e a agência holandesa NOOR ou ainda conferir os encontros e entrevistas que acontecem.

Como já comentamos por aqui, no dia 19, participaremos da mesa “A Fotografia vai ao Cinema”, que encerra o evento.

Além disso, está no ar também o Blog do evento, com notícias, portfolios e ensaios de temas que giram em torno do universo do Paraty em Foco.

Aqui estão duas das fotos que fizemos para a divulgação do curta “Eu Não Quero Voltar Sozinho“, que terá exibição hoje, às 21h, no Cinesesc (dentro da programação do Festival Internacional de Curtas de SP).

Dirigido por Daniel Ribeiro (diretor de Café com Leite, melhor curta-metragem no 58o. Festival Internacional de Berlim, e integrante do site Música de Bolso), o filme será exibido também nos dias:

21/08 -16H00 – Cineclube Grajaú
22/08 -18H00 – Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000)
24/08 -19H00 – Cinemateca – Sala BNDES (Largo Sen. Raul Cardoso, 207)

Além dessa mesa de debate, neste ano seremos parceiros do Paraty em Foco e iremos colaborar com o evento.

Lá vão acontecer workshops, palestras, debates, exposições, projeções e encontros. Tudo sobre fotografia e seus assuntos correlatos. Aqui vocês veem a programação completa: link

O evento acontece do dia 15 ao 19 de setembro.

Uma parte do filme – o depoimento do Dave – foi gravado nos Estados Unidos e todo o resto captado e editado por nós.

Encabeçado pela agência Fischer e com produção de Michael Lang (idealizador do Woodstock), o SWU levanta a bandeira a favor da conscientização sobre a sustentabilidade e acontece nos dias 9, 10 e 11, na Arena Maeda em Itu. As principais bandas que tocam são: Rage Against the Machine, Kings of Leon, Dave Matthews Band e Linkin Park.

Parceria entre o Youtube e os diretores Ridley Scott (de Robin Hood, O Gladiador, Blade Runner) e Kevin Macdonald (Intrigas de Estado, O Último Rei da Escócia e Tocando o Vazio), o projeto selecionará vídeos que registrem acontecimentos da vida de internautas ocorridos no último dia 24.

A estreia do documentário acontece no Festival de Cinema de Sundance, em 2011.

Nosso vídeo foi gravado durante um passeio com o pequeno Matteo, filho de um amigo nosso.

A reportagem acima, capa do caderno de cultura deste domingo do Estado de Minas, reúne pontos de vista sobre a criação coletiva e seus reflexos na indústria cultural. Tem a gente e os coletivos Quarto Mundo, Pegada, de BH, e GIA, da Bahia.

A versão online pode ser lida aqui.

E aproveitando o ensejo, o mesmo jornal também publicou recentemente uma reportagem sobre o documentário que dirigimos, We.Music. Tá aqui.

A versão digital pode ser lida aqui.

No meio da história toda, fizemos um  pequeno filme dentro do trem, explorando o acaso num plano sequência de 1 minuto. O resultado está ao lado.

A trilha é da banda The Bird and the Bee. A faixa chama “Polite Dance Song”.

Nossa foto saiu na capa do guia de turismo no metrô que acompanhou a revista São Paulo do dia 06 de junho:

O músico Thiago Pethit, o rapper Xis, o produtor Chernobyl, as bandas Holger, Firefriend, e os DJs Killer on the Dancefloor, Database e Pristine Blusters refletem e levantam questões no documentário sobre temas que permeiam o cenário atual da música independente em São Paulo e no mundo.

A criação coletiva é o cerne da discussão, que se desdobra em temas como remixes, samples, autoria, mercado fonográfico e processos criativos.

Após a exibição do documentário, participaremos de um debate com todos os participantes do projeto. Na sequência, o criador do site Hype Machine, Anthony Volodkin,  será sabatinado por Junior Camargo (diretor executivo da 89FM) e Daniel Tambarotti (editor do site Multishow), mediados por Thiago Ney (colunista de música da Folha de SP).

O filme é um desdobramento do projeto que leva o mesmo nome, We.Music, e que reuniu oito músicos/DJs de diferentes estilos e formatos em parcerias para criarem músicas colaborativamente.  As tracks do projeto podem ser baixadas aqui.

O We.Music é uma iniciativa da SixPix e Remix em parceria com o MIS e o coletivo Galeria Experiência e integra o YouPIX, festival de cultura digital que acontece até dia 11 de junho no museu.

Assista ao trailer do filme ao lado.

O workshop integra a programação do youPIX – Melhores da Websfera 2010, festival de cultura digital que acontece anualmente.

Falaremos sobre criação coletiva, fotografia em movimento, captação, edição, não-roteiro y otras cositas más.

O workshop é grátis e as inscrições podem ser feitas aqui.

We.music

Esta semana começamos a gravar um mini-documentário para o We.music, projeto encabeçado pelo MIS, a PIX e a REMIX SOCIAL IDEAS. Dez artistas, em duplas, utilizarão os estúdios do MIS para criar, colaborativamente, músicas que serão disponibilizadas para download e ficarão livres para serem remixadas por quem quiser.

A iniciativa e o filme pretendem discutir os novos caminhos da criação, produção e distribuição da música, por meio do encontro da música digital e analógica e da escolha de jovens artistas de diferentes estilos.

São eles:

Killer on the Dance Floor + Thiago Petit

Database + Holger

Firefriend + Pristine Blusters

Maurício Fleury + Emicida

Chernobyl + Xis

Leia aqui a nota publicada nesta semana pelo caderno Link, do Estadão.

Abaixo, um teaser:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6qIizmHtTpk]

Ela é fotógrafa, tem 23 anos, morava em Brisbane, capital do Estado de Queesland.

Nasceu em Belfast, na Irlanda, em 1986. Seu pai é protestante e a mãe, católica, motivo suficiente para sair da Irlanda se você quer viver em paz. Ela passou parte de sua infância no Zimbábue. De 89 até o ano passado, ficou na Austrália. Neste ano escolheu viver e trabalhar em São Paulo. Sorte nossa.

Abaixo colocamos as duas imagens que foram nosso primeiro contato com a fotografia dela. As fotos são parte de um trabalho sobre gentrificação em Brisbane. O termo diz respeito ao processo de afastar para as periferias comunidades inteiras,  levado a cabo pelas elites endinheiradas. Essa movimentação resulta em uma profunda transformação urbana, que “moderniza” o local em detrimento da cultura e da população local, principalmente dos mais pobres. Assunto bem familiar para quem vive em São Paulo.

Para ver mais  http://www.alicameron.com/

Abaixo segue um multimídia produzido e fotografado por ela ainda na Austrália e as fotos citadas acima:

título: The day the West was won

título: One man's trash, another man's treasure

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=SkE62Wea8VI]

O caráter coletivo desse multimídia é um espelho do nosso trabalho e daquilo que acreditamos: destruição do ego, desenvolvimento do indivíduo, conhecimento agregado, horizontalidade, criação coletiva.

Agradecemos aqui a colaboração de Garapa, Cia de Foto, Mônica Maia, Leo Wen, Adelina Estrella, Flávia Vendramin, Ali Cameron, Renato Pedrosa, Tomaz Valentim e Maíra Soares. Caso tenhamos esquecido de alguém, nossas sinceras desculpas alcoólicas.

Frustrados, passamos o resto do dia com abstinência. Guardamos os últimos 34 cliques do outro filme para o dia seguinte. Quem está acostumado com as digitais sabe como é diferente poder apertar apenas 34 vezes o disparador. Ainda mais em quatro pessoas.

Desde que formamos o coletivo, nunca fotografamos juntos com película, muito menos em P&B.
Bem, a experiência se tornou muito peculiar.
Cada clique foi estudado, questionado e minuciosamente fotometrado.

Buscamos as fotos reveladas hoje e compartilhamos abaixo alguns desses momentos.

Outras imagens estarão em nosso Flickr em breve.

é uma gota de orvalho
mil vezes maior
tom de verde-sol

se chove verte chuva
palavra escorre verde

feixe de luz
vaga lume
toca minha pele

viro verde luz vaga lume
vento, eu vento e desvio seu olhar
te vejo em mim
uma criação

O convite foi feito por Mônica Maia, editora de fotografia do Núcleo de Revistas da Folha, que explica o conceito em um texto publicado com exclusividade  no blog Olha, Vê, de Alexandre Belém.:

“Olhares coletivos

Diante de uma cidade que completa 456 anos de histórias tão diversas, de múltiplas características, de tantos povos e com tantas cenas que se formam diante dos nossos olhos, seria difícil eleger um único Olhar que representasse São Paulo. O desafio então foi repassado para quatro coletivos de fotógrafos, através de um convite, para criarem seus olhares para esta edição especial.

Cada um ao seu modo, mas todos com a mesma dinâmica de criação conjunta, a partir dos diversos pontos de vista, além da diversidade de vivências individuais e processos colaborativos, a ideia era que a cidade fosse refletida de forma coletiva, pelos fotógrafos que vivem e trabalham nela, a partir da identidade de cada grupo.

Como os clássicos são sempre inspiradores, o SX-70 não poderia ficar de fora. Formado por sete amigos que se uniram em torno da paixão, ou obsessão, pela polaroide, continuam percorrendo as ruas de São Paulo, com as máquinas fotográficas que geram no mesmo instante, papéis mágicos onde vemos a imagem aparecer lentamente. A CIA DE FOTO se multiplicou e criou um super coletivo. Fez um convite aberto no blog para que outros fotógrafos compartilhassem com eles este espaço. Uma imagem foi criada com 280 fotos. O GARAPA, saiu na madrugada, com uma máquina de médio formato, em busca de duas experiências raras nos dias de hoje: fotografar com filme e registrar as marginais  vazias. Encontraram filas e filas de caminhão e muita fumaça. Se depararam com a busca de imagens bonitas de lugares feios, ou transformaram lugares considerados feios em belas imagens. A GALERIA EXPERIÊNCIA, refez os  caminhos que foram os trajetos de cada um dos quatro integrantes do coletivo, por muitos anos. A pé, de moto, de carro e de ônibus, coincidentemente, era assim que cada um se locomovia. Vivenciaram num único dia, momentos de nostalgia.

Nas oito páginas dedicadas ao Olhar de aniversário da cidade, estão publicadas 297 fotos. Continuamos com o desafio de qual é o olhar que representa São Paulo. Impossível numa metrópole de tamanha riqueza visual. Os trabalhos aqui impressos estão desdobrados em multimídias, que completam as experiências de cada coletivo, na São Paulo de muitos olhares”.

Assista ao lado o multimídia que fizemos para o projeto.

Aqui você pode ver também os multimídias dos outros três coletivos.

Essa discussão começou após recebermos um convite da editora de fotografia do núcleo de revistas da Folha, Mônica Maia, para participarmos de uma edição especial da Revista sobre o aniversário de São Paulo junto com outros três coletivos (SX-70, Cia de Foto, e Garapa).

O vídeo abaixo foi inspirado nessas discussões e feito nesta tarde, entre um toró e um céu claro com pipas, cena que durou cerca de 15 minutos.

E quem quiser mostrar seu olhar sobre a cidade, a Cia está recebendo no e-mail cia@ciadefoto.com.br fotografias sobre o tema de qualquer pessoa que queira integrar coletivamente este projeto. Saiba mais no www.ciadefoto.com.br/blog

A Revista com os ensaios estará nas bancas dia 24/1.

Auto-retrato

A foto foi feita entre 22:33:21PM e 22:33:34PM

A foto foi feita entre 22:23:08PM e 22:23:16PM

http://www.youtube.com/watch?v=OrANCdCwod0

Link para a matéria no Folha Online

Um dos artistas mais intrigantes é um oriental. Com seu ar singelo e compenetrado, o japonês Hiraku Suzuki, passeia silencioso pelos corredores do velho Hotel Central, atrás de uma inspiração

Vale a pena gastar alguns minutos para ver as obras que estão reproduzidas no site dele:

http://www.wordpublic.com/hiraku

Black Monument 2007 paint on the wall 4.2x4.2m at 5-47-6 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo (the South African Embassy site) photo by Ooki Jingu

Na foto abaixo está a pintura que ele fez na galeria do House of Art, ali na São João, enquanto isso, uma nova imagem está sendo concebida no seu ateliê, dois andares acima.

Copiamos este texto em inglês, tirado de seu site, que expressa bastante bem os conceitos por onde sua arte parece passear:

“This calls to mind Carlos Castaneda’s concept of two different realities he calls the Tonal and the Nagual Universe. While the former represents an ordinary world of common, causal relationships that is predictabe as if following pre-programmed rules, the latter refers to the sphere of the unpredictable, uncontrollable and unknown. In order to enter this world, one has to accept random factors and accidentally opened doors. If an artist lives only in the former type of environment, this means that he will keep copying the Tonal Universe, as a consequence of which his work will be as predictable as the world that it imitates. Those on the other hand who are eager to conjure up the unpredictable must be constantly open to chance and eventuality.”

(texto do catalogue TEAM 11: Hiraku Suzuki “NEW CAVE” publicado por Tokyo Wonder Site/ tradução : Andreas Stuhlman)

Deem uma passada lá no Hotel Central:

Red Bull House of Art:
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
De 11 de novembro a 13 de dezembro

Horários:
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA

Uma dupla de seres que tem exatamente os mesmos genes e as mesmas idéias na cabeça. Consistentes na sua fraternidade, têm em comum mais do que o sangue nas veias, têm a genialidade da produção incessante de imagens por toda parte, pelo mundo inteiro. Não pintam juntos nada de velho, de normal ou previsível; misturam, em cores saturadas, referências sem nenhuma pretensão, coisas que se acumulam em suas mentes infinitamente ligadas em tudo o que vêem.

Veja aqui o vídeo que fizemos para a Folha sobre eles.

E ao lado uma versão feita para o nosso blog:

“Enxugando o gelo, sua realidade segura por um fiapo de cabelo
Apego pelo tempo, melhor não tê-lo; segurá-lo, não quero, nem há como contê-lo”

Bnegão

Domingo passado (27/9), a revista Serafina, da Folha de S. Paulo, pediu a alguns fotógrafos que enviassem uma foto relacionada a um poema do escritor João Cabral de Melo Neto, cuja morte completa dez anos neste outubro que se aproxima. Colaboramos com uma imagem, que foi publicada no índice da revista.

A inspiração está no poema que segue:

CATAR FEIJÃO

Catar feijão se limita com escrever:
jogam-se os grãos na água do alguidar
e as palavras na da folha de papel;
e depois, joga-se fora o que boiar.
Certo, toda palavra boiará no papel,
água congelada, por chumbo seu verbo:
pois para catar esse feijão, soprar nele,
e jogar fora o leve e oco, palha e eco.
Ora, nesse catar feijão entra um risco:
o de que entre os grãos pesados entre
um grão qualquer, pedra ou indigesto,
um grão imastigável, de quebrar dente.
Certo não, quando ao catar palavras:
a pedra dá à frase seu grão mais vivo:
obstrui a leitura fluviante, flutual,
açula a atenção, isca-a com o risco.

João Cabral de Melo Neto

Abaixo, nossas reflexões sobre o texto:

O poema reflete sobre o ato de escrever e o compara com o de catar feijão. A metalinguagem desta foto pode ser comparada à do poema. Assim como escrever e catar feijão, fotografar é também sempre uma escolha, na qual o instante definitivo, eternizado numa imagem plana, é registrado a partir de um momento que pode ser “pescado” ou criado, dirigido.
Nessa imagem, vemos um casal que fotografa os filhos posando, numa situação construída, encenada por eles. Nosso clique, porém, foi “pescado”, roubado.
Além disso, essa cena clicada por nós simboliza a pedra do poema, os grãos que afundam e dão peso, profundidade ao texto : “a pedra dá à frase seu grão mais vivo”.
Nessa mesma tarde, outras fotos foram feitas nesse cenário, mas foi essa que apresentou “um grão imastigável, de quebrar dente”, a cena imensamente bela de uma foto de família num atardecer.

Sugerimos que ele escolhesse algum anônimo do parque da Luz para retratar. Registraríamos com nossas câmeras esse processo. Ele não quis. O retrato ficaria sem essência. O francês gosta de criar uma relação íntima com seu retratado. Explicou que também não se sentiria à vontade fotografando com uma câmera que não a dele, geralmente uma médio-formato.

Conversamos algumas horas sentados em um grande tronco de árvore no parque da Luz. Almoçamos em um restaurante vegetariano próximo à praça da República e o acompanhamos até o ponto de ônibus. Ele prefere o transporte coletivo aos carros. Ludovic é tímido. Seu olhar é profundo, mas nunca invasivo. Criamos nós, também, uma relação com ele. Seu retrato multimídia pode ser visto na Revista da Folha, aqui: edicaodicaodigital.folha.com.br.

Semana passada fomos fazer uma matéria sobre o trabalho em cerâmica desenvolvido por Gisele Galdolfi num sítio perto da cidade de Ibiúna. O lugar em que ela trabalha, no meio do mato, ao lado de uma represa, dá o tom do ritmo de sua produção. Gisele é simpatissíssima e vive cercada por seus gatos e cachorros enquanto dá forma às suas criações de barro e água.

Ela nos contou toda sua trajetória e como estudou objetos e materiais por todo Brasil para se inspirar a fazer cerâmica. Depois disso tudo ainda fez questão de nos servir um belo prato de comida caseira em seu ateliê. Se todo dia fosse assim..

O vídeo que nós fizemos pode ser visto na versão digital da revista da Folha do último domingo.

O site com as cerâmicas da Gisele:
www.muriquiceramica.com.br

Um dos materiais que estreou hoje na versão digital

Está sendo uma experiência fantástica para a Galeria. A Folha nos deu bastante liberdade para criar e levar a construção coletiva para as pautas. Achamos fascinante usar a linguagem fotográfica para montar um material multimídia com a nossa cara e ao mesmo tempo atender a demanda e a linha editorial do jornal.

Confira a versão digital e os nossos vídeos em:

http://edicaodigital.folha.com.br/

Fomos, então, para o outro lado da cidade fotografar a próxima gravação com o Chris. Os gringos fizeram um tour pelo estacionamento gigante que vira São Paulo às seis da tarde. Dessa vez Chris fez par com cantora Tiê, que lançou recentemente o álbum “Sweet Jardim”. O CD já riscou de tanto a gente ouvir aqui na Galeria. Eles ensaiaram por dez minutos sentados ao piano, na mini pista de dança psicodélica do lugar. Depois mandaram de primeira uma música para a câmera do Música de Bolso.

No mês de agosto, a galeria Choque Cultural – pioneira em São Paulo a se dedicar à street art e à cultura urbana contemporânea – recebeu trabalhos da californiana Tara McPherson.

A artista e ilustradora mostrou seus clássicos pôsteres de bandas de rock e algumas gravuras com estética do surrealismo pop – termo criado pela americana Kirsten Anderson, dona da galeria Roq la Rue, de Seattle, em que se enquadram obras que mesclam quadrinhos, design gráfico, punk rock, grafite e surrealismo. Estivemos na Choque alguns dias antes da abertura para conferir ao vivo as tão faladas tatuagens da Tara.

www.choquecultural.com.br

www.taramcpherson.com

Daniel Gutierrez
10 cigarros por dia
“Companheiro ordinário”

Vic Andreoli
3 cigarros por dia
“Eu gosto memo é de tragar”